| comment
| - Bernard Herrmann (* 29. Juni 1911 in New York City; † 24. Dezember 1975 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Dirigent und Komponist, der durch seine Filmkompositionen bekannt wurde. Besondere Berühmtheit erlangte Herrmann durch seine Zusammenarbeit mit Regisseur Alfred Hitchcock, für den er unter anderem die Musik zum Filmklassiker Psycho komponierte. (de)
- Bernard Herrmann (New York, 29 juni 1911 - Hollywood, 24 december 1975) was een Amerikaans componist. Hij wordt gerekend tot de grote filmcomponisten van de 20e eeuw. Herrmann is vooral bekend van zijn samenwerking met Alfred Hitchcock. Alhoewel hij voornamelijk bekend is van zijn werk voor de film, componeerde hij tevens de muziek voor radio- en televisieprogramma's en voor balletten, en staan er ook een opera en een cantate op zijn naam. (nl)
- Bernard Herrmann (Nova Iorque, 29 de Junho de 1911 - Los Angeles, 23 de Dezembro de 1975), foi um compositor de músicas. Teve suas trilhas encaixadas nos filmes Citizen Kane, Kill Bill vol. 1 de Quentin Tarantino, Taxi Driver de Martin Scorsese, e em diversos filmes de Alfred Hitchcock (notadamente a famosa trilha sonora de "Psicose" (Psycho)). (pt)
- Bernard Herrmann (Nueva York, 29 de junio de 1911 – Los Ángeles, 24 de diciembre de 1975) fue un compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico. Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo, El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechará la mayoría de sus grandes éxitos (Vértigo, The Man Who Knew Too Much, Psicosis). (es)
- Bernard Herrmann (born Max Herman; June 29, 1911 – December 24, 1975) was an American composer best known for his work in composing for motion pictures. As a conductor, he championed the music of lesser-known composers. (en)
- Bernard Herrmann (ur. 29 czerwca 1911 w Nowym Jorku, zm. 24 grudnia 1975 w Nowym Jorku) – amerykański kompozytor muzyki filmowej. (pl)
- Bernard Herrmann, né le 29 juin 1911 à New York, États-Unis et mort le 24 décembre 1975 à Los Angeles, est un compositeur et chef d’orchestre américain. Il doit sa réputation internationale aux musiques qu'il écrivit pour les films d'Alfred Hitchcock. Il débuta à Hollywood en 1940 en composant la musique du film Citizen Kane d'Orson Welles. Il fut redécouvert à la fin de sa vie par la génération du nouvel Hollywood pour laquelle il écrivit et dirigea ses dernières partitions (Taxi Driver de Martin Scorsese). Il s’illustra aussi par ses compositions et directions pour la radio et la télévision. Il est considéré comme un des plus grands compositeurs de l'histoire du septième art. (fr)
- Uno dei più grandi autori di colonne sonore cinematografiche, ha lavorato con Alfred Hitchcock, Orson Welles, François Truffaut, Brian De Palma, Martin Scorsese. (it)
- Бернард Херрманн (англ. Bernard Herrmann; 29 июня 1911, Нью-Йорк — 24 декабря 1975, Лос-Анджелес) — американский кинокомпозитор, лауреат премий «Оскар», BAFTA и «Грэмми». Отстаивал самостоятельную художественную ценность музыки для кино. Произведения Херрманна не только оказали влияние на Анджело Бадаламенти и «The Beatles» («Eleanor Rigby»), но и продолжают использоваться в современных фильмах (напр., «Убить Билла» Квентина Тарантино). (ru)
- バーナード・ハーマン（Bernard Herrmann, 1911年6月29日 - 1975年12月24日、ニューヨーク市生まれ）は、主に映画音楽で活躍したアメリカの作曲家で、アルフレッド・ヒッチコック監督作品（『めまい』、『北北西に進路を取れ』など）や『市民ケーン』、『ケープ・フィアー』、『タクシードライバー』（遺作となった）など多くの映画作品に音楽を提供した。 (ja)
- 伯纳德·赫尔曼（英语：Bernard Herrmann，1911年6月29日－1975年12月24日），美国电影配乐作曲家。1941年因《黑夜煞星》（The Devil and Daniel Webster）一片配乐获得奥斯卡最佳原创音乐奖。1958年他为影片《迷魂记》谱写的配乐，被列入《AFI百年百大电影配乐》。他配曲的著名影片还有《公民凯恩》、《出租车司机》等。 (zh)
- Compositeur et chef dorchestre, essentiellement connu pour ses musiques de films, particulièrement celles issues de sa collaboration fructueuse avec Alfred Hitchcock. Introduit à Hollywood par Orson Welles avec lequel il débuta (Citizen Kane), il fut redécouvert à la fin de sa vie par la génération du nouvel Hollywood pour laquelle il écrivit et dirigea ses dernières partitions (Taxi driver de Martin Scorsese). Il sillustra aussi par ses compositions et directions pour la radio et la télévision. Il est aujourdhui considéré comme un des grands maîtres de la musique de film moderne.
Bernard Herrmann nait à New York en 1911, premier enfant d'une famille d'origine russe juive issue de limmigration massive dEurope de lEst [1]. Abraham Herrmann encourage vivement dès le plus jeune âge l'éducation musicale de ses deux fils qui passe, pour l'aîné, par lapprentissage du violon pour lequel il ne développe pas daptitude particulière. Ce dernier sillustre en revanche rapidement par ses talents pour la composition remportant à 13 ans un premier prix (100$) pour une pièce illustrant Les cloches de Paul Verlaine[2]. Son initiation à la composition passe alors par la découverte du Grand traité dinstrumentation et dorchestration modernes dHector Berlioz, son livre de chevet, compositeur dont linfluence restera perceptible dans le travail de Bernard Herrmann pour les perspectives quil ouvre sur lutilisation dinstruments non conventionnels. Herrmann, qui est et restera un lecteur insatiable, se lie à la même époque une d'amitié très forte avec le futur écrivain et directeur de film Abraham Polonsky.
Inscrit comme élève en 1927 à la remarquable DeWitt Clinton High School, il fait la connaissance du futur compositeur Jerome Moross avec lequel l'étudiant partage ses ambitions, sinfiltrant régulièrement dans les studios denregistrement du Carnegie Hall pour observer le travail de chefs dorchestre de renom (Willem Mengelberg, Leopold Stokowski). Il simprègne à la même époque des oeuvres de Maurice Ravel et Debussy[3] qui constitueront ses influences majeures pour leur vocabulaire largement impressionniste. Sa passion pour des compositeurs singuliers se développe conjointement. Tout particulièrement Edward Elgar et Charles Ives[4], futur ami dont il défendra énergiquement le travail, avec lequel il se familiarisera avec de nouvelles structures rythmiques et harmoniques ainsi qu'avec la musique populaire américaine.
L'année 1928 marque le début dune grande amitié avec Aaron Copland[5] dont il rejoint le groupe des jeunes compositeurs. Sa personnalité, son érudition et son appui seront déterminant dans le développement de la carrière du jeune Herrmann. La nouvelle scène musicale new-yorkaise est alors en ébullition, à l'image d'un Georges Gershwin avec lequel l'étudiant peu zélé partage ses après-midi [6]. Des enseignements qu'il recevra avec son ami Moross à lUniversité de New York et la Juilliard School jusquen 1932, les quelques cours de Percy Grainger auront le plus d'influence [7]. Le savoir encyclopédique de l'australien excentrique, son ouverture la plus large vers toutes les formes de musique et son intérêt pour les compositeurs tombés dans l'oubli marqueront durablement l'élève qui aspire à s'affranchir des conventions.
Herrmann réunit l'année suivante un premier orchestre de 30 musiciens, le New Chamber Orchestra of New York, qui constitue alors son médium principal pour faire entendre sa musique.
En 1934, l'occasion s'offre à lui d'entrer à CBS (Columbia Broadcasting System) comme chef dorchestre [8]. La radio est alors le média populaire incontournable dont le dynamisme et le penchant pour l'innovation répondent à ses attentes. Cette période est pour lui loccasion de sillustrer rapidement dans la composition de musique pour pièce radiophonique et de défendre certaines de ses convictions (en soutenant le travail de Charles Ives not (fr)
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| - Compositeur et chef dorchestre, essentiellement connu pour ses musiques de films, particulièrement celles issues de sa collaboration fructueuse avec Alfred Hitchcock. Introduit à Hollywood par Orson Welles avec lequel il débuta (Citizen Kane), il fut redécouvert à la fin de sa vie par la génération du nouvel Hollywood pour laquelle il écrivit et dirigea ses dernières partitions (Taxi driver de Martin Scorsese). Il sillustra aussi par ses compositions et directions pour la radio et la télévision. Il est aujourdhui considéré comme un des grands maîtres de la musique de film moderne.
Bernard Herrmann nait à New York en 1911, premier enfant d'une famille d'origine russe juive issue de limmigration massive dEurope de lEst [1]. Abraham Herrmann encourage vivement dès le plus jeune âge l'éducation musicale de ses deux fils qui passe, pour l'aîné, par lapprentissage du violon pour lequel il ne développe pas daptitude particulière. Ce dernier sillustre en revanche rapidement par ses talents pour la composition remportant à 13 ans un premier prix (100$) pour une pièce illustrant Les cloches de Paul Verlaine[2]. Son initiation à la composition passe alors par la découverte du Grand traité dinstrumentation et dorchestration modernes dHector Berlioz, son livre de chevet, compositeur dont linfluence restera perceptible dans le travail de Bernard Herrmann pour les perspectives quil ouvre sur lutilisation dinstruments non conventionnels. Herrmann, qui est et restera un lecteur insatiable, se lie à la même époque une d'amitié très forte avec le futur écrivain et directeur de film Abraham Polonsky.
Inscrit comme élève en 1927 à la remarquable DeWitt Clinton High School, il fait la connaissance du futur compositeur Jerome Moross avec lequel l'étudiant partage ses ambitions, sinfiltrant régulièrement dans les studios denregistrement du Carnegie Hall pour observer le travail de chefs dorchestre de renom (Willem Mengelberg, Leopold Stokowski). Il simprègne à la même époque des oeuvres de Maurice Ravel et Debussy[3] qui constitueront ses influences majeures pour leur vocabulaire largement impressionniste. Sa passion pour des compositeurs singuliers se développe conjointement. Tout particulièrement Edward Elgar et Charles Ives[4], futur ami dont il défendra énergiquement le travail, avec lequel il se familiarisera avec de nouvelles structures rythmiques et harmoniques ainsi qu'avec la musique populaire américaine.
L'année 1928 marque le début dune grande amitié avec Aaron Copland[5] dont il rejoint le groupe des jeunes compositeurs. Sa personnalité, son érudition et son appui seront déterminant dans le développement de la carrière du jeune Herrmann. La nouvelle scène musicale new-yorkaise est alors en ébullition, à l'image d'un Georges Gershwin avec lequel l'étudiant peu zélé partage ses après-midi [6]. Des enseignements qu'il recevra avec son ami Moross à lUniversité de New York et la Juilliard School jusquen 1932, les quelques cours de Percy Grainger auront le plus d'influence [7]. Le savoir encyclopédique de l'australien excentrique, son ouverture la plus large vers toutes les formes de musique et son intérêt pour les compositeurs tombés dans l'oubli marqueront durablement l'élève qui aspire à s'affranchir des conventions.
Herrmann réunit l'année suivante un premier orchestre de 30 musiciens, le New Chamber Orchestra of New York, qui constitue alors son médium principal pour faire entendre sa musique.
En 1934, l'occasion s'offre à lui d'entrer à CBS (Columbia Broadcasting System) comme chef dorchestre [8]. La radio est alors le média populaire incontournable dont le dynamisme et le penchant pour l'innovation répondent à ses attentes. Cette période est pour lui loccasion de sillustrer rapidement dans la composition de musique pour pièce radiophonique et de défendre certaines de ses convictions (en soutenant le travail de Charles Ives not (fr)
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