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| - György Ligeti
- Gyorgy Ligeti
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| - György Ligeti est un compositeur hongrois naturalisé autrichien, né à Diciosânmartin en Roumanie (hongrois : Dicsöszentmárton, aujourdhui Târnaveni) le 28 mai 1923 et mort le 12 juin 2006 à Vienne.
Initialement formé au conservatoire de Cluj/Kolozsvàr en Transylvanie, le jeune Ligeti dut interrompre ses études en 1943, à la suite des mesures antisémites prises successivement par le régent Horthy (dont larmée avait réoccupé la majeure partie de lex-territoire austro-hongrois dévolu à la Roumanie par le Traité de Trianon) et le régime des Croix fléchées. La presque totalité de sa famille disparut en déportation (seule sa mère survécut). Après la Seconde Guerre mondiale, il part étudier la musique et la composition à lAcadémie Franz Liszt à Budapest, avant de se réfugier à Vienne. Après l'écoute du "Chant des adolescents" de Stockhausen, il contacte ce dernier qui accepte de l'intégrer à son studio de Cologne, où il rencontre Pierre Boulez, Luciano Berio et Mauricio Kagel, avec qui il travailla. Il sinstalle à Vienne en 1959, où il obtient la nationalité autrichienne en 1967. Par la suite, il enseigne à Darmstadt ainsi quà Stockholm; il devient titulaire d'une chaire de composition au conservatoire de Hambourg en 1973.
Il décède le 12 juin 2006 à Vienne.
Luvre de Ligeti est des plus diverses, puisquelle va de la pièce pour piano seul à lopéra, en passant par la musique de chambre, lorchestre, la musique électronique et des formations plus anecdotiques (Poème symphonique pour 100 métronomes), sans oublier lorgue et le clavecin qui apparaissent assez peu dans la musique contemporaine.
Les oeuvres de la période hongroise de Ligeti, notamment le Premier quatuor à cordes, ont une inspiration nettement bartókienne, mais possèdent déjà le côté iconoclaste qui saffirmera plus tard. Ainsi, les onze pièces de Musica ricercata sont écrites en utilisant seulement deux notes pour la première pièce (la deuxième note napparaissant dailleurs quà la dernière mesure), puis trois, et ainsi de suite jusquà la dernière pièce qui est dodécaphonique. Malgré cette pièce, Ligeti restera plus tard à distance du dodécaphonisme ou de la musique sérielle. Six de ces pièces furent arrangées pour quintette à vent. Dans le premier quatuor on trouve aussi cette progression mathématique, puisque les intervalles utilisés augmentent progressivement à chaque mouvement en commençant par le demi-ton.
Dans le Poème symphonique pour 100 métronomes de 1962, le cliquetis de ces derniers est organisé pendant près de vingt minutes par un interprète qui règle précisément les tempos et les départs. Cette pièce était un canular, un pied de nez à lintelligentsia avant-gardiste (dont il faisait partie), inspiré notamment par les jeux de laméricain Cage. Il créa un véritable scandale lors de sa première représentation...
Ligeti affina cette technique - où la répétition dun même son dans plusieurs voix à des vitesses presque identiques crée des déphasages évoluant lentement dans le temps - dans diverses oeuvres, notamment dans les scherzos du Deuxième quatuor à cordes (1968) et du Concerto de chambre (1970), ainsi que dans les Trois pièces pour deux pianos (1976). En plus de cette technique purement rythmique, Ramifications (1969) pour double orchestre à cordes brouille les lignes en accordant un des deux orchestres à un diapason légèrement différent de celui de lautre.
Aventures et Nouvelles aventures constituent une forme de théâtre musical utilisant des techniques vocales inhabituelles (cri, grognement, rire...). Loin des préoccupations des oeuvres micropolyphoniques ou polyrythmiques de Ligeti, ces deux pièces renvoient plutôt à une approche qui remonte à Artikulation.
Les oeuvres de la dernière période (concertos pour piano, pour violoncelle, pour violon, ainsi que les Études pour piano), suivant en cela une tendance générale de la musique contemporaine, renouent plus ou moins avec la tradition en utilisant diatonisme, voire tonalité, (fr)
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| - Ligeti, György (1923-2006)
- Ligeti, Gyorgy (1923-2006)
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| - György Ligeti est un compositeur hongrois naturalisé autrichien, né à Diciosânmartin en Roumanie (hongrois : Dicsöszentmárton, aujourdhui Târnaveni) le 28 mai 1923 et mort le 12 juin 2006 à Vienne.
Initialement formé au conservatoire de Cluj/Kolozsvàr en Transylvanie, le jeune Ligeti dut interrompre ses études en 1943, à la suite des mesures antisémites prises successivement par le régent Horthy (dont larmée avait réoccupé la majeure partie de lex-territoire austro-hongrois dévolu à la Roumanie par le Traité de Trianon) et le régime des Croix fléchées. La presque totalité de sa famille disparut en déportation (seule sa mère survécut). Après la Seconde Guerre mondiale, il part étudier la musique et la composition à lAcadémie Franz Liszt à Budapest, avant de se réfugier à Vienne. Après l'écoute du "Chant des adolescents" de Stockhausen, il contacte ce dernier qui accepte de l'intégrer à son studio de Cologne, où il rencontre Pierre Boulez, Luciano Berio et Mauricio Kagel, avec qui il travailla. Il sinstalle à Vienne en 1959, où il obtient la nationalité autrichienne en 1967. Par la suite, il enseigne à Darmstadt ainsi quà Stockholm; il devient titulaire d'une chaire de composition au conservatoire de Hambourg en 1973.
Il décède le 12 juin 2006 à Vienne.
Luvre de Ligeti est des plus diverses, puisquelle va de la pièce pour piano seul à lopéra, en passant par la musique de chambre, lorchestre, la musique électronique et des formations plus anecdotiques (Poème symphonique pour 100 métronomes), sans oublier lorgue et le clavecin qui apparaissent assez peu dans la musique contemporaine.
Les oeuvres de la période hongroise de Ligeti, notamment le Premier quatuor à cordes, ont une inspiration nettement bartókienne, mais possèdent déjà le côté iconoclaste qui saffirmera plus tard. Ainsi, les onze pièces de Musica ricercata sont écrites en utilisant seulement deux notes pour la première pièce (la deuxième note napparaissant dailleurs quà la dernière mesure), puis trois, et ainsi de suite jusquà la dernière pièce qui est dodécaphonique. Malgré cette pièce, Ligeti restera plus tard à distance du dodécaphonisme ou de la musique sérielle. Six de ces pièces furent arrangées pour quintette à vent. Dans le premier quatuor on trouve aussi cette progression mathématique, puisque les intervalles utilisés augmentent progressivement à chaque mouvement en commençant par le demi-ton.
Dans le Poème symphonique pour 100 métronomes de 1962, le cliquetis de ces derniers est organisé pendant près de vingt minutes par un interprète qui règle précisément les tempos et les départs. Cette pièce était un canular, un pied de nez à lintelligentsia avant-gardiste (dont il faisait partie), inspiré notamment par les jeux de laméricain Cage. Il créa un véritable scandale lors de sa première représentation...
Ligeti affina cette technique - où la répétition dun même son dans plusieurs voix à des vitesses presque identiques crée des déphasages évoluant lentement dans le temps - dans diverses oeuvres, notamment dans les scherzos du Deuxième quatuor à cordes (1968) et du Concerto de chambre (1970), ainsi que dans les Trois pièces pour deux pianos (1976). En plus de cette technique purement rythmique, Ramifications (1969) pour double orchestre à cordes brouille les lignes en accordant un des deux orchestres à un diapason légèrement différent de celui de lautre.
Aventures et Nouvelles aventures constituent une forme de théâtre musical utilisant des techniques vocales inhabituelles (cri, grognement, rire...). Loin des préoccupations des oeuvres micropolyphoniques ou polyrythmiques de Ligeti, ces deux pièces renvoient plutôt à une approche qui remonte à Artikulation.
Les oeuvres de la dernière période (concertos pour piano, pour violoncelle, pour violon, ainsi que les Études pour piano), suivant en cela une tendance générale de la musique contemporaine, renouent plus ou moins avec la tradition en utilisant diatonisme, voire tonalité, (fr)
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