| comment
| - Anton (von) Webern (Viena, 3 de diciembre de 1883-Mittersill, Salzburgo; 15 de septiembre de 1945) fue un compositor austríaco. Fue miembro de la llamada Segunda Escuela de Viena. Como estudiante y brillante seguidor de Arnold Schoenberg, es uno de los más conocidos exponentes del dodecafonismo; además, sus innovaciones referentes a la organización sistemática de altura, ritmo y dinámica fueron decisivas para el estilo musical conocido más tarde como serialismo. (es)
- Anton Friedrich Wilhelm (von) Webern (Wenen, 3 december 1883 – Mittersill, 15 september 1945) was een Oostenrijks componist en als leerling van Arnold Schönberg lid van de Tweede Weense School. Als zeer vooruitstrevend componist is zijn invloed op met name de naoorlogse avant-garde nauwelijks te overschatten. (nl)
- Anton Webern (* 3. Dezember 1883 in Wien; † 15. September 1945 in Mittersill, Salzburg, Österreich; vollständiger Name: Anton Friedrich Wilhelm von Webern; das „von“ musste er 1919 aufgrund des Adelsaufhebungsgesetzes vom 3. April 1919 ablegen) war ein österreichischer Komponist und Dirigent. Als einer der ersten Schüler von Arnold Schönberg gehörte er zum inneren Kreis der Wiener Schule. (de)
- Anton Webern (Fichier:Speaker Icon.svg audio) (3 décembre 1883 à Vienne – 15 septembre 1945 à Mittersill) est un compositeur et chef d'orchestre autrichien. Un des premiers élèves d’Arnold Schönberg, il appartient au premier cercle de la Seconde école de Vienne. Son nom à la naissance est Anton Friedrich Wilhelm von Webern, mais il abandonne la particule von en 1918. (fr)
- Anton Webern (German: [ˈantɔn ˈveːbɐn] ; 3 December 1883 – 15 September 1945) was an Austrian composer and conductor. Along with his mentor Arnold Schoenberg and his colleague Alban Berg, Webern comprised the core among those within and more peripheral to the circle of the Second Viennese School, including Ernst Krenek and Theodor W. Adorno. As an exponent of atonality and twelve-tone technique, Webern exerted influence on contemporaries Luigi Dallapiccola, Křenek, and even Schoenberg himself. As tutor Webern guided and variously influenced Arnold Elston, Frederick Dorian (Friederich Deutsch), Fré Focke, Karl Amadeus Hartmann, Philipp Herschkowitz, René Leibowitz, Humphrey Searle, Leopold Spinner, and Stefan Wolpe. (en)
- Anton Webern (Viena, 3 de dezembro de 1883 — Mittersill, Salzburgo, 15 de setembro de 1945) foi um compositor austríaco, pertencente à chamada Segunda Escola de Viena, liderada por Arnold Schönberg, cujo estilo e poética musical foi denominado de música dodecafônica, música expressionista ou música pontilhista. É conhecido e admirado entre os músicos pós-modernos pelas inovações rítmicas, timbrísticas e dinâmicas que formaram o estilo musical conhecido como serialismo. (pt)
- Anton Webern (ur. 3 grudnia 1883 w Wiedniu, zm. 15 września 1945 w Mittersill) – austriacki kompozytor współczesny. Jedna z czołowych postaci drugiej szkoły wiedeńskiej. Będąc uczniem Arnolda Schönberga przejął jego koncepcje atonalności i dodekafonii oraz wraz z Albanem Bergiem rozwinął serializm jako jedną z najważniejszych technik kompozytorskich XX wieku. Webern był także prekursorem punktualizmu. W swej pracy kompozytorskiej skupił się na atonalnych pieśniach i muzyce kameralnej. Dorobek muzyczny Weberna, aczkolwiek bardzo skromny (sumaryczne trwanie opusowanych kompozycji wynosi trzy godziny, nieopusowanych i opusowanych łącznie – około sześciu godzin), był bardzo ważnym etapem rozwoju muzyki współczesnej. Utwory komponowane przez Weberna, niekiedy bardzo krótkie, charakteryzowały si (pl)
- Fu uno dei primi allievi e seguaci di Arnold Schönberg e appartenne alla cosiddetta Seconda scuola di Vienna. Nel 1925 Webern adottò definitivamente la dodecafonia appena essa fu teorizzata dal suo maestro Arnold Schönberg: tecnica compositiva della quale - anche per gli sviluppi tecnici che ebbero le sue idee da parte della successiva generazioni di compositori - si sarebbe rivelato esponente originalissimo. La sua embrionale organizzazione dei sistemi di altezze, ritmo e dinamica divenne infatti il modello originario di una delle principali tecniche compositive della seconda metà del XX secolo, del quale si parla in generale come di serialismo integrale. (it)
- Антон Ве́берн, также Антон фон Ве́берн (нем. Anton Webern, нем. Anton von Webern; 3 декабря 1883, Вена — 15 сентября 1945, Миттерзилль, Австрия) — австрийский композитор и дирижёр, один из основателей Новой венской школы. (ru)
- アントン・（フォン・）ヴェーベルン（Anton (von) Webern, 1883年12月3日 - 1945年9月15日）は、オーストリアの作曲家、指揮者、音楽学者。ウェーベルンとも書かれる。シェーンベルクやベルクと並んで新ウィーン楽派の中核メンバーであり、なおかつ20世紀前半の作曲家として最も前衛的な作風を展開した。このため、生前は顧られる機会がほとんどなかったが、戦後の前衛音楽勃興の中で再評価され、世界的に多くの作曲家に影響を与えた。 (ja)
- 安东·弗雷德里克·威廉·冯·韦伯恩（德语：Anton Friedrich Wilhelm von Webern，1883年12月3日－1945年9月15日），又译魏本，奥地利作曲家，第二维也纳乐派代表人物之一。 韦伯恩1883年出生于维也纳，1902年入维也纳大学学习音乐学，1904年－1908年师从于勋伯格，与勋伯格、贝尔格组成新维也纳乐派（或称第二维也纳乐派），1920年起定居维也纳，从事指挥和教学。纳粹占领奥地利期间，因受纳粹迫害(希特勒明令禁止演出第二維也納樂派的音樂)，不得不过隐居生活。1945年前往萨尔茨堡看望女儿、女婿，在宵禁、灯火管制時於户外吸烟，被一美国士兵誤杀（该士兵在戰後因懊悔而酗酒，於1955年身亡）。 创作上分三个阶段：
* 第一阶段，晚期浪漫主义音乐：创作风格受古斯塔夫·马勒等晚期浪漫主义作曲家的影响，主要作品Op.1帕萨卡里亚舞曲。
* 第二阶段，自由无调性音乐：在其老师勋伯格的影响下创作了大量无调式音乐，作品的规模越来越小，在配器上简洁的不能再简洁，同时韦伯恩的创作开始使用音色序列法，即音色组合在不停地变换中，一个音色组合一般只持续1、2秒。主要作品Op.21交响曲。
* 第三阶段，十二音音乐:这一时期韦伯恩除使用十二音作曲技法创作外，还进行了点描主义音乐的尝试，Op.27钢琴变奏曲就是这一时期的代表作。 (zh)
- Anton Webern (3 décembre 1883 à Vienne; 15 septembre 1945 à Mittersill) est un compositeur et chef d'orchestre autrichien. Un des premiers élèves dArnold Schönberg, il appartient au premier cercle de la seconde école de Vienne.
Son nom complet est Anton Friedrich Wilhelm von Webern, mais il abandonne la particule von en 1918.
Né dans une famille bourgeoise de Vienne, Anton Webern étudie la musicologie avec Guido Adler au conservatoire de Vienne puis en 1904, avec Arnold Schönberg qui eut une grande influence sur sa musique. En 1906, il est nommé docteur en musicologie au conservatoire de Vienne. En 1920, il quitte peu à peu la vie publique et en 1926, il fait connaissance à Vienne de la poétesse Hildegard Jone (1891-1963)[1]. Anton Webern a dès lors conçu l'ensemble de sa production vocale sur des textes de Jone.
En 1945, il est tué par une sentinelle américaine ivre (Raymond Norwood Bell Cf. Gert Jonke : La mort d'Anton Webern, Verdier, 2000) dans son village dorigine près de Salzburg alors qu'il sortait fumer un cigare sur la terrasse après le couvre-feu.
Au début du XXe siècle il délaisse la tonalité. Vers 1920 presque en même temps que Schönberg Webern remplace la libre atonalité par la technique plus stricte du dodécaphonisme. À partir de ce moment, la musique de Webern se concentre vers une organisation totale des sons non seulement d'après leurs hauteurs mais également d'après leurs durées. Alors que Schönberg et Alban Berg sessaient à la grande forme, l'art de Webern saccomplit dans la petite forme hautement concentrée.
Soucieux de la sonorité de chaque instrument et de la combinaison de leurs timbres (cf. les Cinq pièces pour orchestre op. 10), il met en place dans ses oeuvres la Klangfarbenmelodie.
Ce catalogue ne comprend que les oeuvres numérotées.
Passacaille, pour orchestre, op. 1 (1908)
Entflieht auf Leichten Kähnen, pour choeur a cappella sur un texte de Stefan George, op. 2 (1908)
Cinq lieder sur Der Siebente Ring, pour voix et piano, op. 3 (1907-08)
Cinq lieder de Stefan George, pour voix et piano, op. 4 (1908-09)
Cinq mouvements pour quatuor à cordes, op. 5 (1909)
Six pièces pour grand orchestre, op. 6 (1909-10, révisé en 1928)
Quatre pièces pour violon et piano, op. 7 (1910)
Deux lieder, sur des textes de Rainer Maria Rilke, pour voix et piano, op. 8 (1910)
Six Bagatelles pour quatuor à cordes, op. 9 (1913)
Cinq pièces pour orchestre, op. 10 (1911-13)
Trois petites pièces pour violoncelle et piano, op. 11, (1914)
Quatre lieder, pour voix et piano, opus 12 (1915-17)
Quatre lieder, pour voix et piano, opus 13 (1914-18)
Six lieder pour voix, clarinette, clarinette basse, violon et violoncelle, op. 14 (1917-21)
Cinq chants sacrés, pour voix et petit ensemble, op. 15 (1917-22)
Cinq canons sur des textes latins, pour soprano, clarinette et clarinette basse, op. 16 (1923-24)
Trois mélodies populaires sacrées, pour voix, violon, clarinette et clarinette basse, op. 17 (1924)
Trois lieder, pour voix, clarinette en mi? et guitare, op. 18 (1925)
Deux lieder, pour choeur mixte, célesta, guitare, violon, clarinette et clarinette basse, op. 19 (1926)
Trio à cordes, op. 20 (1927)
Symphonie, op. 21 (1928)
Quatuor pour violon, clarinette, saxophone ténor et piano, op. 22 (1930)
Trois lieder sur Viae inviae de Hildegard Jone, pour voix et piano, op. 23 (1934)
Concerto pour flûte, hautbois, clarinette, cor, trompette, violon, alto et piano, op. 24 (1934)
Trois lieder pour voix et piano, op. 25 (1934-35)
Das Augenlicht, pour choeur mixte et orchestre, op. 26 (1935)
Variations pour piano, op. 27 (1936)
Quatuor à cordes, op. 28 (1937-38) - dont la série est basée sur le motif BACH
Cantate nº 1, pour soprano, choeur mixte et orchestre, op. 29 (1938-39)
Variations, pour orchestre, op. 30 (1940)
Cantate nº 2, pour soprano, basse, choeur et orchestre, op. 31 (1941-43) (fr)
- Anton Webern ( 3 décembre 1883 à Vienne; 15 septembre 1945 à Mittersill) est un compositeur et chef d'orchestre autrichien. Un des premiers élèves dArnold Schönberg, il appartient au premier cercle de la seconde école de Vienne.
Son nom complet est Anton Friedrich Wilhelm von Webern, mais il abandonne la particule von en 1918.
Né dans une famille bourgeoise de Vienne, Anton Webern étudie la musicologie avec Guido Adler au conservatoire de Vienne puis en 1904, avec Arnold Schönberg qui eut une grande influence sur sa musique. En 1906, il est nommé docteur en musicologie au conservatoire de Vienne. En 1920, il quitte peu à peu la vie publique et en 1926, il fait connaissance à Vienne de la poétesse Hildegard Jone (1891-1963)[1]. Anton Webern a dès lors conçu l'ensemble de sa production vocale sur des textes de Jone.
En 1945, il est tué par une sentinelle américaine ivre (Raymond Norwood Bell Cf. Gert Jonke : La mort d'Anton Webern, Verdier, 2000) dans son village dorigine près de Salzburg alors qu'il sortait fumer un cigare sur la terrasse après le couvre-feu.
Au début du XXe siècle il délaisse la tonalité. Vers 1920 presque en même temps que Schönberg Webern remplace la libre atonalité par la technique plus stricte du dodécaphonisme. À partir de ce moment, la musique de Webern se concentre vers une organisation totale des sons non seulement d'après leurs hauteurs mais également d'après leurs durées. Alors que Schönberg et Alban Berg sessaient à la grande forme, l'art de Webern saccomplit dans la petite forme hautement concentrée.
Soucieux de la sonorité de chaque instrument et de la combinaison de leurs timbres (cf. les Cinq pièces pour orchestre op. 10), il met en place dans ses oeuvres la Klangfarbenmelodie.
Ce catalogue ne comprend que les oeuvres numérotées.
Passacaille, pour orchestre, op. 1 (1908)
Entflieht auf Leichten Kähnen, pour choeur a cappella sur un texte de Stefan George, op. 2 (1908)
Cinq lieder sur Der Siebente Ring, pour voix et piano, op. 3 (1907-08)
Cinq lieder de Stefan George, pour voix et piano, op. 4 (1908-09)
Cinq mouvements pour quatuor à cordes, op. 5 (1909)
Six pièces pour grand orchestre, op. 6 (1909-10, révisé en 1928)
Quatre pièces pour violon et piano, op. 7 (1910)
Deux lieder, sur des textes de Rainer Maria Rilke, pour voix et piano, op. 8 (1910)
Six Bagatelles pour quatuor à cordes, op. 9 (1913)
Cinq pièces pour orchestre, op. 10 (1911-13)
Trois petites pièces pour violoncelle et piano, op. 11, (1914)
Quatre lieder, pour voix et piano, opus 12 (1915-17)
Quatre lieder, pour voix et piano, opus 13 (1914-18)
Six lieder pour voix, clarinette, clarinette basse, violon et violoncelle, op. 14 (1917-21)
Cinq chants sacrés, pour voix et petit ensemble, op. 15 (1917-22)
Cinq canons sur des textes latins, pour soprano, clarinette et clarinette basse, op. 16 (1923-24)
Trois mélodies populaires sacrées, pour voix, violon, clarinette et clarinette basse, op. 17 (1924)
Trois lieder, pour voix, clarinette en mi? et guitare, op. 18 (1925)
Deux lieder, pour choeur mixte, célesta, guitare, violon, clarinette et clarinette basse, op. 19 (1926)
Trio à cordes, op. 20 (1927)
Symphonie, op. 21 (1928)
Quatuor pour violon, clarinette, saxophone ténor et piano, op. 22 (1930)
Trois lieder sur Viae inviae de Hildegard Jone, pour voix et piano, op. 23 (1934)
Concerto pour flûte, hautbois, clarinette, cor, trompette, violon, alto et piano, op. 24 (1934)
Trois lieder pour voix et piano, op. 25 (1934-35)
Das Augenlicht, pour choeur mixte et orchestre, op. 26 (1935)
Variations pour piano, op. 27 (1936)
Quatuor à cordes, op. 28 (1937-38) - dont la série est basée sur le motif BACH
Cantate nº 1, pour soprano, choeur mixte et orchestre, op. 29 (1938-39)
Variations, pour orchestre, op. 30 (1940)
Cantate nº 2, pour soprano, basse, choeur et orchestre, op. 31 (1941-43) (fr)
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| - Anton Webern (3 décembre 1883 à Vienne; 15 septembre 1945 à Mittersill) est un compositeur et chef d'orchestre autrichien. Un des premiers élèves dArnold Schönberg, il appartient au premier cercle de la seconde école de Vienne.
Son nom complet est Anton Friedrich Wilhelm von Webern, mais il abandonne la particule von en 1918.
Né dans une famille bourgeoise de Vienne, Anton Webern étudie la musicologie avec Guido Adler au conservatoire de Vienne puis en 1904, avec Arnold Schönberg qui eut une grande influence sur sa musique. En 1906, il est nommé docteur en musicologie au conservatoire de Vienne. En 1920, il quitte peu à peu la vie publique et en 1926, il fait connaissance à Vienne de la poétesse Hildegard Jone (1891-1963)[1]. Anton Webern a dès lors conçu l'ensemble de sa production vocale sur des textes de Jone.
En 1945, il est tué par une sentinelle américaine ivre (Raymond Norwood Bell Cf. Gert Jonke : La mort d'Anton Webern, Verdier, 2000) dans son village dorigine près de Salzburg alors qu'il sortait fumer un cigare sur la terrasse après le couvre-feu.
Au début du XXe siècle il délaisse la tonalité. Vers 1920 presque en même temps que Schönberg Webern remplace la libre atonalité par la technique plus stricte du dodécaphonisme. À partir de ce moment, la musique de Webern se concentre vers une organisation totale des sons non seulement d'après leurs hauteurs mais également d'après leurs durées. Alors que Schönberg et Alban Berg sessaient à la grande forme, l'art de Webern saccomplit dans la petite forme hautement concentrée.
Soucieux de la sonorité de chaque instrument et de la combinaison de leurs timbres (cf. les Cinq pièces pour orchestre op. 10), il met en place dans ses oeuvres la Klangfarbenmelodie.
Ce catalogue ne comprend que les oeuvres numérotées.
Passacaille, pour orchestre, op. 1 (1908)
Entflieht auf Leichten Kähnen, pour choeur a cappella sur un texte de Stefan George, op. 2 (1908)
Cinq lieder sur Der Siebente Ring, pour voix et piano, op. 3 (1907-08)
Cinq lieder de Stefan George, pour voix et piano, op. 4 (1908-09)
Cinq mouvements pour quatuor à cordes, op. 5 (1909)
Six pièces pour grand orchestre, op. 6 (1909-10, révisé en 1928)
Quatre pièces pour violon et piano, op. 7 (1910)
Deux lieder, sur des textes de Rainer Maria Rilke, pour voix et piano, op. 8 (1910)
Six Bagatelles pour quatuor à cordes, op. 9 (1913)
Cinq pièces pour orchestre, op. 10 (1911-13)
Trois petites pièces pour violoncelle et piano, op. 11, (1914)
Quatre lieder, pour voix et piano, opus 12 (1915-17)
Quatre lieder, pour voix et piano, opus 13 (1914-18)
Six lieder pour voix, clarinette, clarinette basse, violon et violoncelle, op. 14 (1917-21)
Cinq chants sacrés, pour voix et petit ensemble, op. 15 (1917-22)
Cinq canons sur des textes latins, pour soprano, clarinette et clarinette basse, op. 16 (1923-24)
Trois mélodies populaires sacrées, pour voix, violon, clarinette et clarinette basse, op. 17 (1924)
Trois lieder, pour voix, clarinette en mi? et guitare, op. 18 (1925)
Deux lieder, pour choeur mixte, célesta, guitare, violon, clarinette et clarinette basse, op. 19 (1926)
Trio à cordes, op. 20 (1927)
Symphonie, op. 21 (1928)
Quatuor pour violon, clarinette, saxophone ténor et piano, op. 22 (1930)
Trois lieder sur Viae inviae de Hildegard Jone, pour voix et piano, op. 23 (1934)
Concerto pour flûte, hautbois, clarinette, cor, trompette, violon, alto et piano, op. 24 (1934)
Trois lieder pour voix et piano, op. 25 (1934-35)
Das Augenlicht, pour choeur mixte et orchestre, op. 26 (1935)
Variations pour piano, op. 27 (1936)
Quatuor à cordes, op. 28 (1937-38) - dont la série est basée sur le motif BACH
Cantate nº 1, pour soprano, choeur mixte et orchestre, op. 29 (1938-39)
Variations, pour orchestre, op. 30 (1940)
Cantate nº 2, pour soprano, basse, choeur et orchestre, op. 31 (1941-43) (fr)
- Anton Webern ( 3 décembre 1883 à Vienne; 15 septembre 1945 à Mittersill) est un compositeur et chef d'orchestre autrichien. Un des premiers élèves dArnold Schönberg, il appartient au premier cercle de la seconde école de Vienne.
Son nom complet est Anton Friedrich Wilhelm von Webern, mais il abandonne la particule von en 1918.
Né dans une famille bourgeoise de Vienne, Anton Webern étudie la musicologie avec Guido Adler au conservatoire de Vienne puis en 1904, avec Arnold Schönberg qui eut une grande influence sur sa musique. En 1906, il est nommé docteur en musicologie au conservatoire de Vienne. En 1920, il quitte peu à peu la vie publique et en 1926, il fait connaissance à Vienne de la poétesse Hildegard Jone (1891-1963)[1]. Anton Webern a dès lors conçu l'ensemble de sa production vocale sur des textes de Jone.
En 1945, il est tué par une sentinelle américaine ivre (Raymond Norwood Bell Cf. Gert Jonke : La mort d'Anton Webern, Verdier, 2000) dans son village dorigine près de Salzburg alors qu'il sortait fumer un cigare sur la terrasse après le couvre-feu.
Au début du XXe siècle il délaisse la tonalité. Vers 1920 presque en même temps que Schönberg Webern remplace la libre atonalité par la technique plus stricte du dodécaphonisme. À partir de ce moment, la musique de Webern se concentre vers une organisation totale des sons non seulement d'après leurs hauteurs mais également d'après leurs durées. Alors que Schönberg et Alban Berg sessaient à la grande forme, l'art de Webern saccomplit dans la petite forme hautement concentrée.
Soucieux de la sonorité de chaque instrument et de la combinaison de leurs timbres (cf. les Cinq pièces pour orchestre op. 10), il met en place dans ses oeuvres la Klangfarbenmelodie.
Ce catalogue ne comprend que les oeuvres numérotées.
Passacaille, pour orchestre, op. 1 (1908)
Entflieht auf Leichten Kähnen, pour choeur a cappella sur un texte de Stefan George, op. 2 (1908)
Cinq lieder sur Der Siebente Ring, pour voix et piano, op. 3 (1907-08)
Cinq lieder de Stefan George, pour voix et piano, op. 4 (1908-09)
Cinq mouvements pour quatuor à cordes, op. 5 (1909)
Six pièces pour grand orchestre, op. 6 (1909-10, révisé en 1928)
Quatre pièces pour violon et piano, op. 7 (1910)
Deux lieder, sur des textes de Rainer Maria Rilke, pour voix et piano, op. 8 (1910)
Six Bagatelles pour quatuor à cordes, op. 9 (1913)
Cinq pièces pour orchestre, op. 10 (1911-13)
Trois petites pièces pour violoncelle et piano, op. 11, (1914)
Quatre lieder, pour voix et piano, opus 12 (1915-17)
Quatre lieder, pour voix et piano, opus 13 (1914-18)
Six lieder pour voix, clarinette, clarinette basse, violon et violoncelle, op. 14 (1917-21)
Cinq chants sacrés, pour voix et petit ensemble, op. 15 (1917-22)
Cinq canons sur des textes latins, pour soprano, clarinette et clarinette basse, op. 16 (1923-24)
Trois mélodies populaires sacrées, pour voix, violon, clarinette et clarinette basse, op. 17 (1924)
Trois lieder, pour voix, clarinette en mi? et guitare, op. 18 (1925)
Deux lieder, pour choeur mixte, célesta, guitare, violon, clarinette et clarinette basse, op. 19 (1926)
Trio à cordes, op. 20 (1927)
Symphonie, op. 21 (1928)
Quatuor pour violon, clarinette, saxophone ténor et piano, op. 22 (1930)
Trois lieder sur Viae inviae de Hildegard Jone, pour voix et piano, op. 23 (1934)
Concerto pour flûte, hautbois, clarinette, cor, trompette, violon, alto et piano, op. 24 (1934)
Trois lieder pour voix et piano, op. 25 (1934-35)
Das Augenlicht, pour choeur mixte et orchestre, op. 26 (1935)
Variations pour piano, op. 27 (1936)
Quatuor à cordes, op. 28 (1937-38) - dont la série est basée sur le motif BACH
Cantate nº 1, pour soprano, choeur mixte et orchestre, op. 29 (1938-39)
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